free css templates
Mobirise

Hildelund Konstfestival 
20-22 Juli

Hildelund Konstfestival är en mötesplats på Värmländska landsbygden med olika uttryck inom samtidskonst som utgångspunkt. Syftet är att skapa ett samtal där olika uttryck inom konst, musik och teori fungerar som ingångar till dialog. Arrangemanget pågår under tre dagar, med fri entré.

Temat för 2018 är Alltings Början efter ett samtal med Mikael Ingemyr, en av förra årets festivalbesökare. Han studerar astronomi och berättade med entusiasm om hur han kunde se Big Bang. Mikael skall hålla en föreläsning under festivalen. I övrigt skall det vara en föreläsning om medeltidens berättelser om jordens undergång, och allt från teater, dans, performance, lydkunst, installation, måleri, teckning och skulptur.

Arrangemanget är stöttat av Region Värmland.

Deltagare på årets festival:
Mikael Ingemyr, Tina Montenegro, Fredrik Rönnbäck, V.R.U on Tour featuring Wilhelm Foldal , Anders Nygaard, Tor Finn Fitja, Simon Lerin, Betina Hystad, Miriam Hansen, Andreas Rongen, Hans Edward Hammonds, Kompani Hanni, Intetskjønn, Solveig Kirkaune Øksendal, Emil Jessen, Sabina Ostermark, Therése Olsson, Oscar Carlsson, Andreas Hald Oxenvad, Per Westerlund, Jiska Huizing, Mimmi Mattila, Erica Sklenars, Admir Korjenic, Karianne Karlsrud, Harald Fastvedt, Bengt Berg

Mobirise

Admir Korjenic

 «Grenseløse vibrasjoner» er et lydverk bestående av en serie feltopptak fra perioden 2015-2018. Fra Vannøya i nord til Århus i sør, fra Oslo i øst til Ålesund i vest. Noen av lydene er prosessert, andre har fått beholde sin opprinnelige form. Verket setter vårt forhold til lyder på en prøve og skaper fiktive rom og uttrykk ved å utforske nye forbindelser mellom en rekke entiteter og individer som sjeldent eller aldri opptrer sammen.

Admir Korjenic (f. 1984) er en musiker og lydentusiast som bor og arbeider i og omkring Oslo. Han har skrevet en bachelor om digitalisering av musikk ved Universitetet i Bergen og har arbeidet som produsent ved Lydgalleriet, Ekko, Borealis og Østre. Han driver plateselskapet Maksimal og produserer musikk under eget navn.

Intetskjønn

Som en eksploderende menskopp spyr Intetskjønn sin mistro til heteronormativiteten gjennom skriking, dansing og aggressiv queerpunk. Med sin musikalske mirakelkur vil de helbrede verden for transfobi, sexisme og alle kjipe normer rundt oss. Dette gjør de med låter om å knuse patriarkatet, bryte det binære kjønnssystemet og suge ti pikk om dagen i ti år. Alt som er dritt skal angripes, vrenges og henges opp på veggen – kanskje til og med du.

Anders Nygård

Arbeidene er en del av et prosjekt som jeg kalte "Skogens sus" som tematiserer en higen jeg har tilbake til mine egne røtter. Valknutr har jeg laget i flere versjoner og det er et forsøk til å kreve tilbake av noe av den kulturarven som høyre ekstreme grupper har stjålet fra oss.

Mobirise

Tina Montenegro

Born in São José dos Campos, Brazil, in 1975, I was first trained as a lawyer in Paris. In 2010, I obtained a masters in philosophy at the Universidade de São Paulo, Brazil, where I started to study medieval rhetoric and philosophy. I am currently in the last month (!!!) of redaction of a dissertation in French literature, thought and culture at New York University, USA, in which I work on medieval rhetoric, philosophy and literature.

My talk at the Hildelund Konstfestival will be about narratives of the origin of the world and of the end of the world in the Middle Ages and today. I am interested in how we can react in our lives to catastrophic narratives of the end of the world. For that, I will show that the origin of the world and the end of the world are indissociable, in order to look at how the Middle Ages told the story of Creation and of the Last Judgment. I will show that these narratives were sometimes changed. I want to think together about how catastrophic narratives of the end of the world affect us, and about ways to react to them.

Picture:
Paris, Bibliothèque Nationale de France, MS français 603, fol. 127v. Christine de Pizan contemplates universal history painted on the walls of the castle of Fortune.

Mobirise

Jiska Huizing

Jiska Huizing is a Dutch artist, musician and DJ living and working in Bergen, Norway.

Torn Tracks at Hildelund
At Hildelund, she will play a set of sound pieces from the Torn Tracks project. This project is based on a collection of audio pieces that is in constant flux. Every piece can exist in various forms at the same time, be it one made in the studio, performed live or a field recording, and there is always a possibility for them to be replaced re-recorded or taken away.
All the tracks are based on field recordings of Huizing’s immediate surroundings and the numerous hikes she makes. These sounds are sometimes combined with her voice and electric violin, two tools that are part of her daily environment as well.

Both the project and its tracks contain a sense of wandering and searching, and on the project’s website (www.torntracks.com) one can browse the collection in various ways, each changing which tracks show up and how.

Mobirise

Andreas Oxenvad+Rasmus Bauner

With extracts from Heidegger's ”The Origin of the Work of Art” transposed to infrasound philosophy and played into the soil, and a merge between an antenna and a Pahos (Prayer stick) seeds of noise, despair, love and wonder is planted, and crops of creativity and meaningless existence are harvested.

Oxenvad is working as a responsible utopian, striving to ask better questions in the quest for a more sensuous and poetic society.

www.andreasoxenvad.com

Maja Hannisdal

“Quantum physicality” is a presentation of an alternative sensory experience of reality. Dance artist Maja Hannisdal shares her newfound sensation of space and time based on a research on quantum physics and performance done together with choreographer Pietari Karki and visual artist and producer Amy Crowther.

Mobirise

Bengt Berg

Bengt Berg (f. 1946) i Torsby i norra Värmland. Han debuterade i 1974 med samlingen ”Där drömmen slutar”. Bengt Berg var redaktör förtidskriften Rallarros (1973-85) och driver Heidruns Förlag sedan 1990. Han har gett ut ett 30-tal böcker, mest poesi, men också reseskildringar, topografi och ett par barnböcker. 2014 utkom samlingsvolymen ”Dikter genom 40 år”. Bengt Bergs dikter finns översatta till många olika språk: arabiska, engelska, finska, grekiska, hindi, lettiska, litauiska, makedonska, polska, ryska, spanska, turkiska, tyska, kinesiska, bengali. Han har turnerat kors och tvärs i Norden samt deltagit i olika internationella poesifestivaler runt om i Norden, liksom i Colombia, Makedonien, Litauen, Nicaragua, Indien och Kina. Bengt Berg lever och verkar i Torsby, norra Värmland.

På Hildelund konstfestival skall Bengt Berg högläsa en av sina dikter.

Mobirise

Per Westerlund

Per Westerlunds lågupplösta animationer avbildar scener av sinnlig salighet genom Windows Paint. Återkommande motiv är naken hud, vind och solljus. Karaktärernas tillvaro präglas av ensamhet och längtan och parafraserar ibland stereotyper från romantiken. Det rytmiska draget i animationerna har nyligen lett honom att arbeta med musikvideor. Han har en kandidat från Statens Kunstakademi i Oslo från 2013.

Erica Sklenars

Erica Sklenars is a New Zealand based artist working across the fields of video art, installation, performance and intervention. Her practice is often collaborative, and explores modes of communication between people and social groups, pop culture, underground cultures, as well as DIY adaptation or hacking of technology. Often using humour, Sklenars’ work subverts and contentedly inhabits personal human failures, and plays with future dystopian themes evident in current day life. Her practice also deals with exploring different understandings and forms of feminism through creative collaboration and research.

Sklenars creates both solo performative works, and collaborative audio-visual performance installation (often under the pseudonym Lady Lazer Light) working with sound artists and musicians to create performance environments, experiences, and music videos. For Hildelund Art Festival 2018, Erica will create a site-specific projection mapped sculpture relating to The Beginning Of Everything featuring sound design by Nikolai Sim.

https://www.instagram.com/ladylazerlight
www.erica.sklenars.com

Mobirise

Therése Olsson

”Det finns två sorters vandrare, de som söker sig ut till änden av världen och de som söker sig mot dess mitt.”

Therése Olsson f.1988 kommer från Hagfors och arbetade sig utåt, fick distans och började ifrågasätta, bedrev en inre kamp mot platsen men valde till slut att försonas med den. Hon har en BFA från Konsthögskolan i Bergen 2012. Hon är även en av de drivande i konst- och kulturföreningen Innan Luften Går Ur.

Therése arbetar ofta med bilder och rörliga bilder, oftast i serier där utrymmet mellan bilderna har en stor betydelse. Hennes verk återfinns bl.a. som fotografi, video, skulptur och installationer.

Många gånger utgår hon från själva materialet för att nära sina idéer. Vi ser det ofta genom hennes val av naturnära material. Tematiskt intresseras hon av Platsen/Skogen som läkande kontra påträngande och allt däremellan. Ett stadigvarande konstnärligt speglande i Naturens utseende och beteende. Samt ett undersökande i var Våld och det Groteska finns i naturen, om det är ett fysiskt krig eller ett inre sinnestillstånd. Skogen är en ofrånkomlig, påtaglig kraft som påverkar inte bara hennes arbeten utan också hennes vardag. Det är däri man finner hennes längtan till att vara nära naturen samtidigt som den tycks vara en passage. Ett gränsland som definierar skillnaden mellan stad och landsbygd.

Solveig Ane Kirkaune Øksendal

Solveig Ane Kirkaune Øksendal er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU med Master fra 2014.

Jeg arbeider med figurativ tegning, akvarell, skulptur og installasjon der sentrale temaer er kropp, kjønn, seksualitet og det abjekte. («Abjekt» stemmer fra Julie Kristeva's teorier og definerer det som ligger i mellomrommet mellom et subjekt og et objekt. Noe som både kan være tiltrekkende og frastøtende på samme tid, nettopp fordi det er så grusomt. Begrepet omhandler det som er gjenkjennelig kroppslig, men likevel fremmed. Eksempler på dette kan være et lik, eller det som er blitt adskilt fra kroppen, som hår og blod.)

Med et feministisk utgangspunkt og svart humor arbeider jeg hovedsakelig med kvinnekroppen og avbildningen av den med både kunsthistoriske- så vel som populærkulturelle referanser. Tegnemetoden jeg benytter meg av, der hver og én strek holdes synlig for betrakteren, er konseptuelt viktig for mitt arbeid i et ønske om at betrakteren skal få en fysisk forståelse av sin egen kroppslige tilstedeværelse. Jeg arbeider til vanlig i store formater og har i de senere år dratt tegningene ut som skulpturer i rom.

På Hildelund konstfestival viser hun tegningen «A kitchy ode to heterosexual love» fra 2016.
Campen og kitchen er et smaksområde som queer-miljøene historisk har knytta til sitt hjerte. På en måte er «A kitchy ode to heterosexual love» en hyllest til heteroseksualiteten, bare i 'drag'. Arbeidet er, som tittelen tilsier, en kitchy hyllest til heteroseksuell kjærlighet, ikke fordi eventuell homoseksuell kjærlighet ikke skulle være like verdifull, men som en slags glamma opp påminnelse om den menneskelige naturens nødvendige bestanddeler for å gå videre.
I alle fall inntil videre.

Mobirise

Tor-Finn Malum Fitje

Tor-Finn Malum Fitje, Aleph Null & The Missing Mass, 2017, video, color / black&white, 100 min.

Aleph Null & The Missing Mass forteller en historie om mørke slik det har blitt oppfattet og gjenskapt i form av kulturelle produkter innenfor religion, astronomi, maleri og film. Fortellingen forgrener seg fra sin bibelske opprinnelse, slik vi kan se det i Caravaggios claire obscure-malerier og følger videre historiske spor via Malevichs svarte monokromer og Man Rays mørkeromseksperimenter, til vår moderne tids kunstige mørke. Her oppstår mørk materie som det sentrale fokuspunktet, ikke bare i en vitenskapelig diskusjon, men også som en kulturell gåte det er nødvendig å beholde. Trangen til å kontrollere det mørket som omgir oss har utviklet seg til en avhengighet som gjennomtrenger alle deler av samfunnet.

Mobirise

Oscar Carlsson

Han utgår från en oförklarlig dragning, känsla, impuls för att försätta sig. Han använder olika medier men allt som oftast grundar det sig i ljud eller känslan av ljud. 
Oscar bor i Värmland och har alltid varit där. Han är även en av de drivande i konst- och kulturföreningen Innan Luften Går Ur. 

Mobirise

Karianne Karlsrud & Harald Fetveit

Karianne Karlsrud holder på med dans. Harald Fetveit har vært borti både billedkunst, performance og støymusikk. Sammen har de dukka ned i Haralds halvgamle, halvsystematiske vinylhaug, og skal spille det de har funnet der. De veit ikke hel hva det kan bli. Fordelen med det er at du også kan bli overraska.

Lerin/Hystad

Swedish/Norwegian duo Lerin/Hystad was formed in 2010. The duo works interdisciplinary with both visual art and music. With a handful of releases to their credit the duo has covered a vast array of musical ground. Integrating live instrumentation with field-recordings and samples, their compositional techniques are informed by collages. Their electric multi-layered tapestries references various styles of electronic music, post-rock, jazz, ambient soundscapes and numerous other styles. Their work varies from rhythmic, pulsating tracks to free flowing washes of sound, they place equal emphasis on experimentation as they do the emotional.
Lerin / Hystad are also active improvisers and have performed together with Damo Suzuki, Keiji Haino, Omar Rodriguez Lopez, The Boredoms and Schneider TM among others.

At Hildelund Kontfestival Lerin/Hystad will perform an improvised set using electrical impulses from plants to control modular synthesizers which is part of their ongoing project Electronic Flora.

For more info:
www.lerinhystad.com

Mobirise

Sabina Ostermark 

Mitt namn är Sabina Ostermark och jag laborerar med konstnärliga praktiker. Jag försöker förstå, därför undersöker jag. I mötet mellan det jag bjuder in till och de som tar emot. Sker något. Det jag gör är inget utan dig. Det du ser får också jag se. Det du ger mig tar jag till mig. Sedan 2017 arbetar jag med ett kollaborativt verk som har titeln ”Funnet på plats”. Till Hildelunds konstfestival arrangerar jag en workshop. De som väljer att delta kommer få instruktioner. Samling sker runt det vita tyget.

Mobirise

EMIL JESSEN

Emils hjärna är upptagen med en aldrig sinande fascination för mötet mellan filosofi och natur(vetenskap) och konstens sätt att vinkla mot dessa ämnen. Att möta och utforska dels det som inte är människan (?) men också vårt ständiga sökande efter en självklar relation med detta andra blir ofrånkomligt. Genom skulptur och/eller video strävar han efter att materialisera dessa tankemönster som på olika plan har gäckat människan i alla tider.

Mobirise

Mimmi Mattila

Mimmi Mattila (f.1987, Helsingfors) har en MFA från Kunsthøgskolen i Oslo 2014. På Hildelund skal hon visa en installation lagat för anledningen.

“Mina verk kan ses som övningar i semiotik där objekt och material placeras vid och på varandra för att radera deras givna betydelse och skapa nya berättelser. När jag bygger en installation, närmar jag mig de olika elementen som byggstenar, som organiseras med en logik som kan jämföras med den språkliga. Varje element har sin plats beroende på förhållandet mellan bland annat rummet och skala, textur och färg.“

Mobirise

Fredrik Rönnbäck

Fredrik Rönnbäck holds a doctorate in French literature from New York University and currently teaches at Sarah Lawrence College and University of California in Paris. He is also active as a translator from French into English and Swedish. His talk will explore the possibility, perhaps the necessity, for literature to start from the middle.

Mobirise

Miriam Hansen och Andreas Olavssønn Rongen

I et forestilt samarbeid med Hildelunds småfugler vil vi iscenesette en skulpturell intervensjon, og etablere et midlertidig fora for sameksistens og observasjoner.
Det begynner med en gest, så berøring. Et kretsløp fra luftbåret frø til jordbundet plante. Og skulpturer en kan spise.

Miriam Hansen og Andreas Olavssønn Rongen bor og arbeider i Oslo.

Mobirise

V.R.U on Tour feat. Vilhelm Foldal


«Born again» er en voksendåp for å gjenføde publikum i kunstens navn slik at de vil oppnå den rette sinnstilstand før deltakelsen på Hildelund Konstfestival. Ved hjelp av magi, hemmelige ritualer og messing av tekster basert på e-flux sitt arkiv, vil hjerter åpnes og sinn utvides for å nå en kunstneriske sensibilitet på tvers av de kosmiske energier vi alle er en del av.

V.R.U on Tour er en omreisende platform for produksjon og visning av kunst. På Hildelund kommer V.R.U on Tour i bobilen MonoTheista. Ingelin Charlotte Krogh er offisielt godkjent sykepleier og heks; hennes eliksirer og salver kan gjøre de vidunderligste ting. Harald Kolaas er skuespiller og teaterdirektør; i hvilken form han kommer til Hildelund i er ikke godt å si, men hans alter ego Vilhelm Foldal er aldri langt unna. Aksel Høgenhaug er billedkunstner og initiativtaker til V.R.U on tour; mentalt har han startet sin evige verdensturne for lenge siden, men han sirkler fremdeles rundt Oslo. Aksel liker å bygge rekvisitter og elektronikk som lager lyder, samt å bruke dem i performative aktiviteter.

Hannah Thea Fox and
Rasmus Bauner.

Sound installation: A placed installation
By : Hannah Thea Fox and
Rasmus Bauner.

titel : Ekpyrotisk model

Observe and listen to a micro cosmos. randomness and decided orde:
a world in a world in a world in a world…


Sound experiment performance: 20 min

By: Hannah Thea Fox and 
Rasmus Bauner

Title: NO SILENCE
                  NO NOISE

Ekpyrotisk model

Mobile friendly

Mobirise

Hans Edward Hammonds

Hans Edward Hammonds skriver om sitt kunstnerskap at det handler mer om å skape en arbeidsmetodikk enn å jobbe med et tema. 

- Det jeg synes er fint med en metodikk er at den kan være overførbar til andre deler av livet og har potensial til å bli delt med andre mennesker, ideelt sett gjennom kunstverkene jeg lager. For meg handler kunst mye om en måte å forholde seg til verden på.
 
En stor del av det å produsere nye verk er å gi slipp på kontroll og la tankestrømmer og ideer komme fritt. Som kunstner er jobben min delvis å være bevisst metoder for å fange opp eller sortere ut de beste ideene. Selv om en god idé kan virke ferdig når den kommer til meg, skjer det mye når jeg skal materialisere den. Ulike materialer virker som å ha en egen vilje og personlighet man må forhandle med når man kommer dem i møte. Jeg liker å jobbe med tekstil fordi det føles veldig kroppslig, spesielt om man jobber med store tøystykker. Tekstil er også generøst og fint å jobbe med, men reagerer ofte på overraskende eller uforutsette måter når man leker med det. Jeg er har også blitt glad i tre, men tre er sårbart og ikke særlig tilgivende når man jobber med det. Personlighetstrekkene til materialene, slik som disse, er som regel hva som trekker kunstverkene mine i nye rettninger.

På Hildelund kunstfestival ønsker jeg å sette ilden i sentrum og utforske forholdet mellom ilden og mennesket.